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Una mirada a una restauración

He llegado vía twitter a un vídeo en el que Carmen (@morrig_ane), estudiante de Restauración, elimina el barniz de un cuadro para descubrirnos el rostro de esta Virgen de Guadalupe.

Según nos explica Carmen en el video, cuando nos encontramos con un barniz que se ha oxidado (y que ha cambiado el color que vemos en la pintura), hay dos opciones: limpieza o eliminación. En este caso se ha optado por eliminar.

Disfrutad del vídeo 🙂

El jardín de las delicias, de El Bosco

Este fantástico -en todos los sentidos- tríptico se conserva en el Museo del Prado, pero esta página que hoy destacamos aquí, y que se puso en marcha cuando se cumplió el quinto centenario de la muerte del insigne pintor bolduqués (o bosquense, que también este gentilicio se aplica a los nacidos en Bolduque, y de ahí le viene el apodo a nuestro pintor), nos permite recorrerlo con detalle, escuchando y leyendo una información que nos hará comprenderlo mejor.

https://archief.ntr.nl/tuinderlusten/en.html

Visitadla y curiosead todo lo posible. No os vais a arrepentir.

Autorretrato (de Alberto Durero)

No es el autorretrato que todos conocemos del mágico artista del Renacimiento: no es el que alberga El Prado, no es el que alberga el Louvre. Hay que ir a Viena, al museo Albertina, para observar este dibujo realizado a punta de plata en el que cualquier error quedaría expuesto y visible.

Ni es uno de los autorretratos citados, ni tiene su calidad, pero ya se puede ver su dominio de la técnica, los pliegues de la ropa, la finura de sus rasgos, la perfección de su cabello. El niño de trece años que era Albrecht Dürer nos dejó este primer y asombroso autorretrato, en el que ya podemos asomarnos a lo que vendría después.

La fragua de Vulcano, de Velázquez

De Diego Velázquez – [2], Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15587792+

Vulcano, dios del fuego, esposo de Venus, está trabajando en su fragua junto con sus ayudantes cuando Apolo, dios del Sol, irrumpe en la misma para comunicarle lo que era un secreto a voces: Venus y Marte son amantes. Se le ha dado también la interpretación de que son las artes mayores visitando (y demostrando su superioridad) sobre las artes menores.

Esta brillante (¿cuál no lo es?) obra de don Diego Rodríguez de Silva y Velázquez se encuentra en el Museo del Prado y fue creada en Roma en 1630. He seleccionado algunos detalles que me parecen dignos de destacar.

Judith decapitando a Holofernes, de Artemisia Gentileschi

La pintora romana Artemisia Lomi Gentileschi aprendió en el taller de su padre las técnicas y secretos de dibujo y pintura. Debido a estaba prohibido para las mujeres el acceso a estudios más formales, su padre le asignó un preceptor privado, Agostino Tassi. Este profesor violó a Artemisia. Para demostrar haber sido violada, tuvo que ser sometida a una examen ginecológico y fue torturada para comprobar si mantenía su testimonio (lo mantuvo). Por si alguien también se cuestiona esto: sí, se resistió todo lo posible a esa violación (no dejaría de ser violación por no haberse resistido, obviamente).

Una de las obras más famosas -si no la más- de esta maestra de la pintura es Judith decapitando a Holofernes:

Artemisia Gentileschi - Giuditta decapita Oloferne - Google Art Project-Adjust.jpg
De Artemisia Gentileschi - Originally from Google Cultural Institute (image page), edited for levels, Dominio público, Enlace

Finis Gloriae Mundi

Creo que esta obra de Valdés Leal es la que más me ha impactado desde que la vi, por vez primera, en un precioso libro sobre la historia del arte que mis padres me compraron siendo niño.

Estremecedor el cuadro y estremecedor el mensaje. Estremecedor, sobre todo por cierto: más allá de la gloria que hayas alcanzado en este mundo, te vas al otro sin nada. Me puedo imaginar cómo era recibido ese mensaje por los ojos, las mentes y las almas de los habitantes de la Sevilla del barroco.

Valdes Leal - Finis Gloriae Mundi

En primer plano, los cadáveres de un obispo y de un caballero de la Orden de Calatrava. Arriba, Dios (Cristo, por sus manos llagadas) evaluando en una balanza lo bueno y lo malo de esa alma que emprende viaje al otro mundo.

Estremecedor tenía que ser también asomarse al universo mental de Juan de Valdés Leal, este antagonista de Murillo que se especializó en obras de este tétrico estilo.

Antonio García Villarán (Youtubers con los que dejarías a tus hijos, 3)

Didáctico, práctico, crítico y polémico. Y esdrújulo, podríamos decir. Así es el canal de Antonio García Villarán, pintor y profesor de dibujo, que nos cuenta, siempre con un estilo inconfundible, su opinión sobre diferentes artistas o corrientes artísticas, y sin problemas de oponerse a la corriente establecida. En este canal nuestros hijos pueden aprender tanto el gusto por el arte como el gusto por la crítica, ambas virtudes muy necesarias en estos tiempos. Adicionalmente, también nos ofrece vídeos en los que nos da consejos sobre dibujo. Muy recomendable. ¡Gracias, Antonio!