Está dedicada a Sardar Vallabhbhai Patel, político y uno de los fundadores de la India. Tiene una altura de 182 metros (la estatua solamente, sin contar el pedestal de más de 50 metros sobre el que se asienta).
El artista Kyès (poco he podido averiguar de él [o de ella], más allá de que es joven y que es francés) está realizando unas obras artísticas sorprendentes: famosos de hoy en día (Al Pacino, Mick Jagger, Johnny Depp o Rihanna, por ejemplo) ilustrados como pinturas de hace unos cuantos siglos. Mirad qué maravilla estas imágenes, tomadas de su cuenta de Instagram:
Kyès, además, realiza ilustraciones para niños, llenas de belleza y delicadeza.
Gracias, Karina :*
Este rincón de Versalles es un imprescindible para los aficionados al arte. No son obras originales, pero son obras a tamaño real y en un estado de conservación estupendo. Obras creadas a partir de moldes de esculturas clásicas, utilizadas para los estudiantes de arte.
Se encuentra en una de las caballerizas de esa primera ciudad moderna. Mirad qué maravilla, por favor.
Si el pasado miércoles nos acercábamos a disfrutar del campanile de la catedral de Florencia, hoy viajamos para ver la catedral de Pisa, junto con su baptisterio y su campanile, del que diría -opinión personal- que es el monumento más famoso del mundo: difícil encontrar alguien que no lo conozca.
Aquí tenéis este vídeo de este conjunto que merece una y mil visitas:
Este campanile (campanario) de casi 85 metros de alto se encuentra al lado del maravilloso Duomo, de esa catedral de una Florencia que fue el centro del mundo hace no demasiados siglos. Es un campanario exento, como era habitual entonces; para, al parecer, eliminar vibraciones en el edificio principal.
La obra fue comenzada por Giotto, pero falleció antes de completarla, así que su proyecto inicial, que contemplaba una altura de más cien metros, no llegó a realizarse. Campanile de Giotto, pues, aunque también trabajaron en él Pisano (que murió víctima de la peste) y Talenti, que fue quien completó la obra.
Puede visitarse, y os prometo que subir sus más de 400 escalones compensa holgadamente.
Para Marimar y Clara; sí Florencia es bella ya de por sí, imaginaos lo bonito que tuvo que ser para mí visitarla con vosotras.
Este artista francés (nacido en Marruecos de familia italiana) ha hecho de los espacios vacíos de sus esculturas su seña de identidad. Son esculturas que no dejan indiferente al observador.
Esa capacidad de incluir el aire en sus esculturas me recuerda -con muchas diferencias- a los peines de los vientos de Eduardo Chillida. Pero quizá lo más sorprendente es cómo llegó Catalano a este estilo: una escultura suya, una representación de Cyrano, se deterioró. Y la única forma de salvar la figura fue ahuecando su tronco. Convirtiendo en virtud esa necesidad, nuestro artista comenzó en aquel momento un camino que lo llevaría a ser el referente en este tipo de obras.
En el Instituto de Citología y Genética de la ciudad siberiana se puede ver esta obra de Kharkevich y esculpida por Agrikolyansky. Sobre un pedestal de granito se puede observar este simpático ratón tejiendo una espiral de ADN.
Vía @JulioFdez79 [ Twitter ]
Dedicado a las tres biólogas con las que he tenido la suerte de vivir <3 <3 <3
He llegado vía twitter a un vídeo en el que Carmen (@morrig_ane), estudiante de Restauración, elimina el barniz de un cuadro para descubrirnos el rostro de esta Virgen de Guadalupe.
Según nos explica Carmen en el video, cuando nos encontramos con un barniz que se ha oxidado (y que ha cambiado el color que vemos en la pintura), hay dos opciones: limpieza o eliminación. En este caso se ha optado por eliminar.
Disfrutad del vídeo 🙂
Quizá este sea el recuerdo consciente más antiguo que plasmo en este humilde blog. A finales de los años setenta del pasado siglo, hicimos un viaje familiar (mis padres y yo, que éramos los únicos por aquel entonces en la familia) a Barcelona. Y nos llevaron a visitar Sant Miquel del Fai, un paisaje de formaciones rocosas, cascadas y pantanos que quedó grabado en mi memoria y en mi corazón.
Sant Miquel del Fai es un espacio natural en el que se encuentra un antiguo monasterio con elementos románicos (el monasterio es anterior al románico). Y si el monasterio merece la pena, el espacio natural aún más. Os recomiendo, si tenéis la oportunidad, visitarlo.
Tengo dos recuerdos especialmente guardados: caminar por detrás de una cascada, y un paseo en lancha por el pantano (que estaba cerca, pienso que no pertenecía al espacio natural) en el que se podía ver el campanario de la iglesia de un pueblo inundado.
Esta fue la primera obra que conocí de Antonio López, de quien dicen que es el mejor artista vivo. Mirad y admirad su «Lavabo y espejo», por favor:
Esta casi-fotografía se encuentra en la bonita ciudad de Boston, en su Museum of Fine Arts, y representa el lavabo del estudio del artista tomelloseno. El detalle conseguido no deja de sorprender, y es una constante en su obra. Sostiene López que «una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades». Detalle, sí. Pero también técnica, capacidad de captar la atmósfera, y trabajo. Incansable trabajo el que se esconde tras sus obras.